quinta-feira, 20 de dezembro de 2012

Dos temperos do Pará

Gabi Amarantos, vencendo preconceitos e conquistando o país
Se no circuito estrangeiro, os álbuns lançados não me calaram a alma, em terras brasilis a tônica foi a mesma. Posso estar sendo muito injusto, afinal essa falta de tesão pelo conjunto da obra que ouvi pode ter estado dentro de mim e não ser fruto maduro da realidade.  E, volto a dizer, fui safado e leviano com esse meu maltratado blog. Ouvi menos discos do que gostaria, vivi menos música do que gostaria, trabalhei mais do que gostaria. A impressão imprecisa, pois, que fica desse ano musical brasileiro tão cheios de tchus e tchas e tchetchererês, é que não surgiu algo tão marcante quanto foi, por exemplo, o rapper Criolo no ano passado.  Mas, em compensação, conhecemos a cara, cores e sons do Pará com representantes cheios de suingue como a incensada Gabi Amarantos(foto) e o interessante Felipe Cordeiro. Tivemos ainda a ratificação de algumas boas promessas, como os paulistas do Letuce , e a inventividade assombrosa do baiano Lucas Santanna. Tulipa Ruiz segue firme com seu inabalável talento num segundo trabalho cheio de graça e delícias. São artistas, enfim, que reforçam esse nosso dom de fazer música instigante, com identidade própria e longe da bestialidade presente nos breganejos e axezismos que chacoalham a massa. Com vocês, aqueles brasileiros que, em minha vã filosofia, fizeram um 2012 melhor antes da chegada do fim do mundo, marcado para amanhã,  21 de dezembro. Sendo assim, que em 2013 esse mesmo mundo se afunde em boa música para os sobreviventes.


Treme, Gabi Amarantos - Tem gente que torce o nariz, que não se imagina ouvindo a rechonchuda e deliciosa cantora paraense. Destarte os preconceitos bobos, Gabi Amarantos soube se cercar de bons produtores e eleger um bom repertório para fazer de Treme um dos bons lançamentos do ano. Pulsante e colorido, o CD escancarou as porteiras para que muitos brasileiros conhecessem e se encantassem com os temperos do Pará.

Vá de Gabi:http://www.4shared.com/rar/kYm-mFrE/Gaby_Amarantos_-_Treme__2012_.html


Kitschpopcult, Felipe Cordeiro - Outro representante do Pará que mostrou um repertório competente. Mais roqueiro, Cordeiro mergulha na guitarrada e no carimbó dando a esses ritmos uma vestimenta contemporânea que torna sua música eletrizante. O filho do maestro e produtor  Manoel Cordeiro demonstra em sua estréia fonográfica que tem bala na agulha e brilho próprio para fazer história. Esse rapaz pode ir longe.

Cordeiro ao ponto: http://felipecordeiro.net/


Manja Perene, Letuce - Para degustar com paciência e vagar, o segundo álbum do Letuce confirma as boas idéias presentes no trabalho de estréia, o bom Plano de Fuga para Cima dos Outros e de Mim (2009). Sensualidade e letras impactantes, lúdicas envolvem o ouvinte disposto a se entregar a melodias e poesias repletas de achados, numa obra homogênea, libertária, que cresce a cada audição.

Baixe gratuitamente aqui: http://www.letuce.com.br/


Sintoniza Lá, B Negão e os Seletores de Frequência - Irreverente, panfletário, suingado, B Negão fez , depois de nove anos, o álbum que os fãs esperavam. Entre o cheiro de ganja, as críticas a sociedade consumista, o carioca, ex-parceiro de Marcelo D2, destila uma sonoridade contagiante, black até o caroço. Um sucessor mais do que digno do grande e já clássico Enxugando Gelo. Salve B Negão.

Baixe até o caroço: https://rapidshare.com/#!download|475p8|3916724591|BNSF-Sintoniza-La-2012.zip|88043|0|0


Tudo Tanto, Tulipa Ruiz - Tulipa é cantora com todas as letras, com "C" maiúsculo. No seu segundo álbum reafirma o refino do canto, a destreza com as notas musicais e, sobretudo, sua marcante personalidade. Senhora de si, a artista de timbre particular e delicioso ampara-se em canções excelentes para transformar Tudo Tanto em um disco plural e precioso. "Cada Voz" e "Víbora"  são exemplos dessa arte maior.

Tudo Tanto aqui: http://abaixafunda.blogspot.com.br/2012/07/tulipa-ruiz-tudo-tanto-2012.html


Quilombo do Futuro, Maga Bo - O DJ norte-americano é legítimo representante daquele turma refém da riqueza sonora produzida no Brasil. Encantado com nossa pluralidade de ritmos, o cara reuniu músicos de peso para fazer suas envenenadas versões de côco, funk carioca, candomblé e outras batidas dançantes. Batucada misturada equilibradamente a beats eletrônicos que redundam num álbum tão misturado quanto intenso.


Visite o Quilombo: http://www.mirrorcreator.com/files/1IURDYHK/


Moon 1111, Otto - Lançado já no finzinho do ano, o disco de Otto não tem a majestade de Certa Manhã acordei de Sonhos Intranquilos (2009),  o trabalho anterior que trouxe o pernambucano mais nu do que nunca, mas ainda sim é obra de mestre. Provocativo e sacana, como na música "DP", reverenciador, com justiça, como em "A Noite mais linda do Mundo", de Odair José, inquieto, como em "Exu Parade", o bom e velho Otto mostra com sobras as suas armas.


Ouça Otto: https://anonfiles.com/file/efde51881f49055fb4ea230fa9793073


O Deus que Devasta mas também Cura, Lucas Santanna - Existe nesse artista baiano uma incontestável necessidade de fazer uma música que acenda nossos neurônios. Nada em O Deus que Devasta mas Também Cura é gratuito. Mas, o que Santanna mostra de racional em suas composições, reforçado pela ótima produção e arranjos, nem de longe arrefece o calor e inventividade desse grande disco que só abrilhanta o currículo de um ótimo compositor.


Mergulhe sem medo: http://www.mediafire.com/download_repair.php?dkey=uo5tb16a9pp&qkey=0446j2m9031hjpb


Claridão, Silva - A expectativa era grande em torno do primeiro CD oficial de Lúcio da Silva Souza, o Silva, depois de um elogiadíssimo EP de cinco faixas lançado ano passado. Com Claridão, o capixaba, não avançou muito além daquilo que deixou a crítica irrequieta, seu som que mistura eletrônica e MPB, com algumas doses de experimentalismo. Nem precisava. O álbum tem autenticidade suficiente para colocar o artista nos trilhos do futuro.


Experimente o Silva: https://hotfile.com/dl/176180747/2b1c93d/Silva_-_Clarido_2012.zip.html


Arrocha, Curumim - Batidas percussivas, grooves e tectronices são a cama perfeita para um dos discos mais potentes do ano. Moderno e antenado, o baterista Curumim convocou parceiros de peso como Gui Amabis, Marcelo Jeneci, Céu, Otto, MC Russo Passapusso e a banda Guizado para organizar um piseiro de primeira. O álbum flui musicalmente como uma bela amizade, forte e enraizado. Uma aula de brasilidade.

Arroche: http://www.mediafire.com/?tgd28ff59sbnbo8

quarta-feira, 19 de dezembro de 2012

O ano em que os velhinhos mandaram bem

Eis mais um fim de ano, e, antes que o mundo acabe ou acabemos com ele, escrevo minha tradicional lista dos melhores álbuns que ouvi neste estranho 2012. Começando com a lista dos gringos. Musicalmente, nada me provocou espasmos de tesão e olhe que sempre fico esperançoso com essa possibilidade, já que acredito na criatividade e inventividade dos homens. Mas, que minha estúpida memória aponte-me , nenhuma novidade  fez vibrar os sentidos. Talvez, mea culpa, por ter ouvidos menos discos que gostaria nesse ano de eleições e por ter tomado decisões radicas em minha vida. É que, às vezes, somos escravos das contingências e nos deixamos levar, burramente passivos, por elas. Mas, na minha lista pessoal de audição ficou o rastro do retorno triunfal de algumas lendas da música, como os castigados pelo tempo, mas fustigados pela arte, Leonard Cohen  e Bobby Womack(foto). Os velhinhos mandaram bem. Na lista dos melhores das revistas especializadas em música mais renomadas, estão ainda os álbuns mais recentes de outros dinossauros como o xerife Bruce Springsteen e os bardos Bob Dylan e Neil Young , reforçando o rol da "volta dos que não foram". Infelizmente, esses aí ainda não ouvi. Segue assim minha claudicante e falha lista dos melhores CDs internacionais do ano. Promete aos meus ralos leitores melhores em 2013. Que ele seja cheio de música para todos.


Old Ideas, Leonard Cohen - As velhas idéias, quando boas, sempre causam impacto e reconforto. Aos 77 anos, o autor de "Suzanne" e "Hallelujah", entre tantos outros clássicos do cancioneiro rocker, brindou os fãs com um álbum espetacular, denso e intenso, daqueles de ouvir de joelhos. Um verdadeiro acontecimento.

Fique mais perto de Cohen: http://www.leonardcohen.com/



The Bravest Man in the Universe, Bobby Womack - Outro sobrevivente da música mostrando que preservou o talento apesar do peso de seus 68 anos e do consumo desvairado de muitas drogas. O disco é de uma sinceridade desconcertante. A voz rouca do cantor, as canções confessionais, os arranjos inteligências, tudo isso faz do álbum uma tardia obra-prima.


Escute sem mais tardar: http://www23.zippyshare.com/v/80817120/file.html


Moms, Menomena - A banda de Portland,  EUA, exercita sua sonoridade esperta e próxima do experimental dessa vez rondando a simplicidade. Esses insatisfeitos de carteirinha aproximam-se do pop, mas nem tanto, mantendo aquela estranheza e beleza que ajudou a criar fãs em todo o mundo. Afiada, Menomena ofereceu-nos um prato raro pra degustação.
Baixe o danado:
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Heaven, The Walkmen - Essa é uma das bandas indies mais queridas do planeta. Provavelmente por sua constância e qualidade musical. O trabalho de 2012, o sétimo da carreira, é um refino da arte melódica e hipnótica dessa consistente galera. "We Can't Be Beat" e "Southern Heart" são apenas dois exemplos de um jeito manso  de conquistar o mundo.

Conheça Heaven:http://rapidgator.net/file/31719326/www.NewAlbumReleases.net_The_Walkmen_-_Heaven_%282012%29_FLAC.rar.html



Coexist, The XX - O som do duo deixou de ser novidade. Meio que se repete a qualidade do primeiro e excelente álbum. Sem problemas. Sensualidade e delicadeza pouca é bobagem para essa dupla que toca nossos corações e sexo com muita habilidade. Massagem profissional feita nos ouvidos, o segundo trabalho do The XX é elegância pura.
Papo reto com a elegância:http://rapidgator.net/file/35856354/www.MuzikZip.com_The_xx_-_Coexist_%282012%29.zip.html



Adventures in your Own Backyard, Patrick Watson - Esse foi o disco que mais me acalmou em horas de estresses enervantes. Delicado e sutil, o álbum desacelera a alma e nos deixa enlevados, a ver estrelas. O canadense Watson continua a linhagem, num tom abaixo mas poético do mesmo jeito, de gente como Leonard Cohen e Joni Mitchell. De cabeceira.
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Nootropics, Lower Dens - Logo de cara, "Alfhabet Song", a primeira canção do álbum, deixa a gente ensimesmado. Com ecos de Radiohead, a música entrega uma banda viajandona e cheia de bons achados. Com muitos detalhes e alguma dose de experimentalismo, o segundo trabalho do Lower Dens foi para mim, uma das boas surpresas do ano. Vale ouvir.
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The Shallows, iLiKETRAiNS - A banda inglesa, já recorrente nas rodas indies, retornou com um disco que junta batidas eletrônicas e cordas de uma maneira tão ensolarada que é difícil não se prender instantaneamente à obra. É uma retomada em nova fase, vigorosa e competente, desse ótimo grupo. Não é música fácil, mas recompensa o ouvinte que tente explorá-la.

Vá lá:http://depositfiles.com/files/ql3sfrpew?redirect


Celebration Rock, Japandroids - O álbum é o que o seu título sugere, uma celebração do rock. Ligeiro, urgente, é um disco roqueiro por excelência, desses que todos anos surgem para incendiar pistas. Poucas notas , poucos minutos de duração e muita energia. A guitarra e as vozes nervosas de Brian King e David Prowse, a dupla barulhenta de Vancouver, garantem um disco super alto astral.
Rocke-se:http://www66.zippyshare.com/v/92607354/file.html


The Idler Wheel is Wiser than the Driver of the Screw and Whipping Cords will Serve you more than Ropes will Ever do, Fiona Apple - Desde Tidal(1996), tenho uma queda por Fiona Apple. Como uma Suzanne Vega enlouquecida, a cantora sempre destilou sua agridoce poesia em melodias pungentes. Depois de algumas derrapadas, ela voltou lúcida e incandescente neste álbum de título quilométrico, como quilométrica é a beleza do mesmo.

Fiona sem Schrek: http://depositfiles.com/files/ftutzq9hz

sábado, 6 de outubro de 2012

Bazar sob nova direção


Existe uma leveza no povo brasileiro que é uma marca pro bem e pro mal. Quando essa condição é usada com malícia, para engabelar os bons sentimentos, damos de cara com aquela reprovável esperteza que mancha deploravelmente o currículo de nosso caráter. Aí vira palhaçada. Quando utilizada para gerar inventividade, e somos mestres nisso, temos uma nação que produz amiúde exemplos e o riso fácil. Temos, enfim, um pacto sério com o sorriso. E isso é muito bacana. Nosso rock, aquele com inequívoco traço nacional, muitas vezes apropria-se dessa leveza e invenção. Desde os anos 80, e de forma mais evidente nessa década, com as crônicas cantadas pela trupe quase circense do Blitz, as fanfarronices do Magazine e Ultraje a Rigor, e mesmo antes com o "top top" sacana da reverenciada banda Mutantes, o humor é moeda corrente. Essa espirituosidade, mesmo sem o riso solto, a objetividade e clareza dos grupos citados, somada a elementos psicodélicos e uma boa dose de inteligência, ajudam a fazer de Todo Futuro é Fabuloso (2012), o segundo álbum dos paulistanos do Bazar Pamplona, um trabalho digno de audição. Após um exercícios de três anos de lapidação, as boas tiradas, não confunda com piadas, chegam lúcidas e prontas para alegrar o nosso dia.

Clip de "Todo Futuro é Fabuloso":


Bazar Pamplona entrega-nos o temido segundo álbum com uma nova e mais luminar proposta. Não conheço o CD de estreia do grupo, o na época elogiado À Espera das Nuvens Carregadas(2008). Conta-se que o tal trazia ecos do Los Hermanos, ou seja, boas poesia e melodia aditivadas pelo combustível roquenrrou. Menos denso e nostálgico, o quinteto formado por Estêvão Bertoni (vocais e guitarras), João Victor (guitarra), Rodrigo Caldas (bateria), Rafael Capanema (baixo e teclado) e Marcos Miranda (teclado e baixo), resolveu se distanciar daquela recorrente e nada desprezível comparação. Falando nisso e sem querer exatamente comparar, mas apenas sugerir uma referência, a banda traz agora uma levada mais próxima dos gaúchos do Bidê ou Balde. Ou seja, rock com graça e inteligência. Isso já pode ser sentido na música que abre e dá título ao álbum, e uma das mais legais, "Todo Futuro é Fabuloso". Com uma levada rocker e animada, a música traz boa mistura de guitarra e violões, corinhos grudentos e letra explicitamente psicodélica: "Imaginem se chover na velocidade da luz/Não há tempo pra correr/Pois tampem o céu, eu propus/ No escuro, mantenham tudo azul".

Paulistano assumidos, o quinteto faz som pra gente grande

O quinteto paulistano consegue fazer crônica urbana, com música e letra que trazem um delicioso mix de humor e melancolia. É o caso de "Greve", essa com harmonia meio country (reparem na guitarra inicial) e instrumental que serviria como trilha de comercial sobre dias felizes, com direito a assobios (não, não pensem em comerciais de margarina. Não é bem por aí. Pensem em situações mais felinnianas): "Não há emprego, todo dia é domingo/Não há o que se preocupar diz a mulher/Avisa aos filhos: ele não vai voltar, porque ele cai de bar em bar", canta Estêvão Bertoni em tom ensolarado, e timbre que lembra o de Hélio Fladers, do Vanguart, para terminar a história em tom lúgubre: "Quanta tristeza, ele morreu no domingo/(...)E nunca mais ele se pôs a mesa do jantar. A dívida fica, os filhos vão pagar". A composição é uma mostra de que Bazar Pamplona sabe se utilizar com precisão e leveza dessa alma urbana e conturbada tão evidente nos paulistas reféns da metrópole. Carregam aquela destreza de encarar o dia a dia, temores e questionamentos que só os que são habilitados pela crueza do caos cosmopolita conseguem. Os discursos fáceis e espirituosos estão na ponta da língua, inclusive na horinha da declaração de amor, amparada musicalmente por uma elegância jazzy, com participação especial da talentosa Lulina: "É tão cafona o que eu sinto por você, meu bem/Tão cafona quanto o meu chapéu, oh, céus/Não se lembra? Foi presente seu". É assim na ótima "E tão Cafona o que eu sinto por você".

Ouça "Greve":


Exemplos dessa urbanidade são sinceros, quase cinematográficos e assumidos em todo o transcorrer do álbum. Em "O Gringo", com um belo arranjo de moldura circense, o vocalista brinca de ser estrangeiro, sem perder jamais o espírito mordaz são paulino: "Eu era o mais paulista, parado no sinal/ Eu percorri as listas deitadas sob o sol de manhã/Não abrem os cinemas onde as balas não têm legendas. E não sou daqui". Você já percebeu que essa minha resenha está cheia de aspas. É porque a poesia, as palavras em Bazar Pamplona, são relevantes. São transportes para a criação do clima exato entre ouvinte e mensagem. Trazem empatia e conexão com essas coisas das metrópoles. E mesmo quem não vive nelas, mas as reconhece pela televisão jornais e tudo o mais que as trazem mais próximo da gente, acaba sendo alcançado. Porque os elementos que cantam têm aquela sintonia, o cadinho que está no subconsciente de quem tem a essência urbanóide. É isso que transparece a letra de "Quero ser Grande", feita da matéria de quem tem muitas referências culturais: "Ri de desenho animado, diverte quem está ao seu lado/Pretende ser astronauta e logo trata de inventar o que falta/ Se possível quero ser grande, bem maior que uma roda gigante".

Música do grupo e cheia de auto referências e espirituosidade
É louvável no álbum o despojo e a tão citada, aqui, leveza. A ponto inclusive do grupo tirar onda do próprio umbigo. Em "Quem eles Pensam que São", sacaneiam com suas evidentes características de fazer por exemplo, "piadinhas no meio da música". "Nós somos o Bazar Pamplona", assumem no final. Essa auto-referência pode ser vista lá pela metade do trabalho, em "Canção do Meio", na qual a banda pede para que as pessoas não desliguem o play: "Você está no meio, ainda demora para acabar/Te faço uma promessa, de cantar um verso que te alegre/É só você não pular essa canção", um irresistível e engraçado apelo feito bem no meio do disco. No final, em "Faixa Bônus", lúdica até o topo, a galera fala de novo diretamente ao ouvinte: "Gravei uma faixa bônus pra você, desses que tocam no final/Afinal, vou ficar por aqui". Assim mesmo, dando um ponto final a um trabalho feliz, criativo e que deixa todos nós atentos, com aquele riso no canto da boca. Todo Futuro é Fabuloso é uma bola dentro desses paulistanos com muito a dizer, discursivos sem ser prolixos e donos de uma levada rock madura. O futuro do Bazar Pamplona tende a ser fabuloso. O sinal foi dado. Agora é seguir em frente e esperar pelas próximas faixas bônus e não pular jamais essa parte da história.

Cotação: 3

Se ligue no futuro fabuloso:

http://www.mediafire.com/?q6yxi9t0482i4b3

terça-feira, 2 de outubro de 2012

Todas as mães do Menomena


Gosto de quem escreve certo por linhas tortas, dos corações inquietos que não se bastam do bem feito e quer este feito ainda melhorado. Dos que fazem do trabalho incansável experiência de aperfeiçoamento porque aqui, como no
O Menomena ainda com Brent Knopf: quatro discos lançados
amor, um passo pra frente, e firme, só melhora a gente e o mundo que nos cerca. Porque tem sempre algo a ser mexido, a ser refeito, não pra que chegue a ser perfeito, mas porque simplesmente é da gente, do ser humano, evoluir. Mais instigante ainda são aqueles que, mesmo depois de provarem que podem ser a nota dissonante, o espírito que desagrega para agregar algo positivo na sequência (que o diga o saudoso Chico Science), tentam a nota consoante mantendo o padrão de inquietude que os fizeram dignos de nota.  Menomena, banda de Portland, cidade do nordeste dos Estados Unidos, está incluída nesse rol dos eternos experimentadores, dos insatisfeitos de carteirinha. Depois de chamar a atenção da crítica com seu indie rock, post-rock ou seja lá que o valham, Justin Harris(voz, guitarra, sax) e Danny Seim(bateria) resolveram se tornar mais palatáveis. Moms(2012), o quinto álbum do grupo, é talvez aquele mais próximo do gosto comum, sem que com isso, pareça menos incomum. Tocam a linha do pop, escrevendo músicas com uma caligrafia mais legível, mas ainda benditamente torta.

Veja sessão acústica de "Heavy is as Heavy Does":


Harris e Seim fizeram o que considero o melhor disco do Menomena porque usaram sua criatividade e poder de fogo para ficar mais perto da maioria. Porque antes haviam os dois e Brent Knopf, uma das forças motrizes da banda, que saiu em 2010 para se dedicar ao bom grupo Ramona Falls. E com os três havia um projeto mais maduro que se iniciou com o cultuado, e muito legal,  Friends and Foe(2007), o primeiro que ouvi da galera, carregado dessa vontade de fazer música com uma dose de invenção que afastava sua obra dos ouvidos mais preguiçosos. Esse rock com gosto pelo experimental, por levadas menos óbvias se fez presente também em Mines(2010), álbum que manteve acesso a chama dos fãs pelo grupo. A saída de Knopf  ajudou na diminuição da febre, do ardor que movia a criação dos caras? Acredito que não. Porque parte da criatividade vista nos CDs anteriores se mantém intacta, apenas com a ansiedade um pouco mais domada, dominada. A dupla que continua a tocar o Menomena articulou no mais recente trabalho uma sonoridade mais solar e simples, ainda que algumas músicas vistam-se daquela estranheza e melancolia que a trupe sempre soube produziu.

Grupo mantem padrão com belos arranjos e orquestrações
Mas, fique atento, nada em Menomena é o que parece. O que, na primeira audição, reveste-se de simplicidade, na segunda, com os ouvidos mais atentos, mostra-se cheio de nuances, com as garras expostas. Existe um universo complexo por trás das canções, ainda que ele assuste menos, do grupo. Os arranjos muito bem trabalhados, as mudanças de andamento das composições, a surpresa que nos é reservada aqui e ali com a introdução de instrumentos pouco comuns ao gênero rock, tudo faz com que Moms torne-se um deleite para quem é ávido por música com conteúdo, feita de uma substância mais reativa e consistente. Como descobrir o ácido da fruta depois da sensação do doce. É assim, por exemplo, com a impressionante "Heavy is as Heavy Does", que começa levinha com seu piano manso, entorpecendo o ouvinte até a mudança lá na frente com o crescendo do coro que deságua em guitarras distorcidas, no talo. De uma beleza concreta. Da mesma linhagem "One Horse",  que fecha épica o disco com seus dez minutos de absoluta extravagância.  Aqui fica mais clara ainda a alternância melódica, com momentos atmosféricos dividindo o tempo com arranjo de cordas e a batera e guitarras fazendo a mais sublime diferença.

Ouça "Don't Mess with Latexas":


Esses caras sabem mesmo causar impressão. Além dos movimentos que dividem as canções, outra das características mais notáveis é o apreço que têm por arranjos instrumentais que pega o ouvinte de surpresa. Se em "One Horse", a orquestração das cordas eleva a voltagem da canção, reafirmando sua tensão melancólica, em "Plumage", que abre o álbum e que se sobressai como uma das mais pops do repertório, quem dá o ar da graça é um inesperado e animado sax. Em "Pique", que tem também um apelo popular, são os instrumentos de sopro que se apresentam, colorindo essa música com seu tom mais radiofônico. Todas essas, apesar da moldura simples, tem sempre um ou outro elemento, um toque, um barulhinho que denotam a riqueza dos arranjos. E isso fica mais claro ainda em gemas como a preciosa "Don't Mess with Latexas" e suas cordas libertárias e a ensimesmada "Tantalus", na qual a guitarra e bateria, um show a parte no álbum, fazem magnífico contraponto com um teclado mais gutural, desses que fazem a festa em filmes de suspense. A complexidade dos arranjos torna-se uma deliciosa brincadeira para quem ouve "Moms", para quem gosta de explorar ricas trilhas musicais que alternam clareiras e mata cerrada, num emaranhado de sons no qual vale a pena se perder e se achar.

A riqueza das referências e a dinâmica das melodias garantem grandes momentos ao álbum. Se não bastasse, a dupla Harris e Saim ainda se meteram a fazer um disco temático. Claro que a idéia não é nova, mas é, no mínimo, diferente na intenção. O título do disco, Moms, mães em inglês, não é de graça. Os dois músicos resolveram explorar audaciosamente nas letras desse trabalho, o relacionamento que tiveram com suas progenitoras. O vocalista foi criado por uma mãe solteira, enquanto o outro perdeu a sua quando ainda era jovem. É pano pra manga pra nenhum freudiano botar defeito. E o ouvinte vira espectador passivo e interessado desses testemunhais, dessa expurgação pública. Os recados são diretos, precisos, como em "Capsule", em que confessam cheios de autopiedade: "Agora eu estou evoluindo de uma criança nova para uma criança envelhecida/Você está amadurecendo de uma memória para um legado". Ou então, metaforizando sem piedade o passado familiar: "Todos os ramos pendurados em minha fudida árvore da família são pesados", cantam em "Heavy is as Heavy Does". Menomena é isso: entrega e mergulho. Moms é assim, um álbum para se curtir devagar, entendendo todos os seus significados, dores e beleza. Um discaço.

Cotação: 5

Vá direto ao ponto:

http://www11.zippyshare.com/v/17197945/file.html